Our story
From music to movement, from creative practice to interdisciplinary exchange.
HorizonVU began in 2009 with a passion for music and a curiosity about the people, ideas and creative processes behind it.
Over time, that curiosity naturally expanded beyond music. Dance, movement, visual arts, design, performance and research became part of a broader conversation about how we create, experience and understand culture.
Today, HorizonVU Sound & Movement is an international interdisciplinary platform bringing together artists, researchers, cultural organisations and creative professionals. We explore the connections between artistic practice, academic inquiry and professional experience — creating space for conversations, collaborations and new perspectives across disciplines.
Through HVU Mag, HVU TV, our network and collaborative projects, we share ideas and practices that move between fields rather than remaining within traditional boundaries.
Our continuing collaboration with CABMR — the Center for Applied Business & Management Research — further extends this dialogue, creating connections between the arts, humanities, social sciences, research and professional practice.
HorizonVU continues to evolve, guided by the same principle with which it began: curiosity — and a belief in the value of bringing different people, disciplines and ideas into conversation.
Team
HorizonVU Music a été fondée en 2009 par une petite équipe de passionnés.
Depuis, l'entreprise a redéfini sa mission et ses objectifs en fonction de ses points forts.
Phillip A. CARTWRIGHT
Fondateur et directeur du groupe HorizonVU
Phil Cartwright est un citoyen américain ayant grandi dans la région de Chicago. Docteur en économie, il possède trente ans d'expérience réussie dans les domaines académique, commercial et du conseil. Sa passion pour les arts du spectacle, notamment la musique et la danse, l'a conduit à approfondir ses connaissances en théorie musicale, composition et technologies musicales au Berklee College of Music, ainsi qu'en danse au Stanlowa Institute. Il est professeur titulaire et directeur du Centre de recherche en gestion et commerce à l'Ascencia Business School. Il est également chercheur invité au Centre des sciences de la performance du Royal College of Music de Londres. Il a occupé des postes à l'Université de Géorgie, à l'INSEAD, à l'Imperial College de Paris, à Paris-École de commerce et à l'IESA Arts & Culture. Ses recherches portent sur le profilage des artistes et les liens entre musique classique et danse. Il est membre du Conseil international de la danse, du CID UNESCO, de l'Association américaine d'économie, de l'Association américaine de psychologie, de la Société américaine de musicologie et de la Société de recherche en danse.
Natalija RIABKO
Directeur, Groupe HorizonVU
Natalija Riabko has 14 years of international experience, including 7 years as an agricultural market analyst at FrancegriMer, focusing on the sugar, meat, and especially cereal sectors.
Passionate about commodity markets, she is convinced that quality economic reports allow professionals to reduce the price risk factor in their procurement and marketing policies. A sound knowledge of financial analysis in commodity markets allows her to better practice her profession. She represented her institution at the Management Committees of the European Commission in Brussels, keeping her supervisory ministry and industry informed of possible developments in the Common Agricultural Policy (CAP). A PhD in Applied Economics, she also holds a degree in Political Science from the University of Saint Petersburg and a Master’s degree in International Trade.
Delphine PERROT
Art, design et communication
Delphine Perrot est une artiste plasticienne, une catalyseur de créativité et une directrice artistique dont la pratique interdisciplinaire fait le lien entre l'art, le design, l'éducation et la performance. Elle développe des projets qui explorent les intersections entre le mouvement, l'expression visuelle et le récit culturel, accompagnant individus et organisations dans la conceptualisation, la visualisation et la revitalisation de projets créatifs. Son parcours l'a menée à travers de grands centres culturels, tels que Paris, Londres, Rio de Janeiro et Buenos Aires, lui permettant de cultiver une perspective internationale et interculturelle qui nourrit sa pratique. Delphine a travaillé en freelance avec des institutions et des clients comme l'ICA, le Design Museum, Icon Magazine, Research Studio et Studio Myerscough, apportant à chaque projet son expertise en narration visuelle et en direction artistique. Son travail couvre les arts visuels, le design, l'éducation, la santé mentale et la danse, reflétant un engagement à libérer le potentiel créatif et à favoriser une implication significative dans les processus artistiques.